不久前一个作家朋友和我分享她的写作经验， 作为一个画家虽然创作领域不同但我却颇有同感。创作总是出自于生活, 但不仅限于此。它一定要被吸收消化、提炼升华才能成为艺术。这看似简单的程序却是穷一生精力而未必能达到的。它既是一种自然的需要，好像你说的“當時也不知怎麼就想到那樣寫了，連我自己都驚訝”。也是一种追求，是人与动物最根本的区别。是人类的祖先超越其他动物的原始动力和原因。

　　我在参观了法国Lascaux史前人类在岩洞中的绘画雕塑后深深地被那些用碳木和色土以简单准确的线条绘出的壁画震撼了。

　　是什么力量推动了这些距今五万年的史前人在漆黑的洞穴中做出这些不可思议、毫无实际利用价值的画呢?

　　这些问题其实从少年就已困扰我了。那时候达尔文的进化论带给我深刻的影响。但从DNA的角度看人类与最接近他的大猩猩只是百分之一左右的差别!像其它动物一样捕猎、充饥、休息后再重新开始这一轮回直到死去本应是人的宿命。而他们似乎不满足于此。他们追求的又是什么呢?那浩瀚无边的大自然充满神秘的力量和不可知的危险。宇宙是个永恒的谜，他们的向往是否和其后历代的创作者有相同之处呢?如果有的话，那所有创作者追求的又是什么呢?不深刻的认识这些重要问题的定义和内涵，创作将只是一句空话。更确切的说如同无头苍蝇的乱飞，除了制造噪音毫无其它意义。

　　幸好我有缘在1979年就来到思想开放、崇尚自由的法国。我的艺术家生涯又让我能够接触到各种行业和年龄的人，其中不乏智者。对艺术的热爱和分享让我们渐行渐近变成朋友知己。是他们让我明白中国的文化是多么的悠久和深奥;是在这西方国度里我认识了儒、释、道的教义。是英文和法文带我走进最让我倾心的融世界文明于一家的著作中。我慢慢明白了世界大同、智者相通的道理。

　　古今中外的真实创作者们追求的应该是同一个永恒不变的目标：“真，善，美”。

　　真即真理。从史前人遥望银河到今日科学用不同的方式探索宇宙，不论是对无限大还是对无限小的研究，我们总是试图回答三个问题：我们是谁;从哪里来;到哪里去。就是最杰出的伟人找到的答案也只是相对的，恰似艾恩史坦的相对论。理智的人不得不认可：永恒的真理(真理本身就包含了永恒的含义)似乎非人可设想和理解。而恰恰是这些理智之人永不放弃寻找他们的真理。只因寻找真理的旅程即是真正“做人”的过程。

　　善是各种爱的总和。人离不开友情，亲情，爱情。就是佛祖也因大慈大悲而将他悟出的道理佈施于人。他的动机早已超越了七情六欲而至善。人的天性向往光明圣洁，视恶如敌。但人的心中又充斥着各种欲望，很多事情知道并不难，做起来却难如登天。向善是走向真理的最大动力。当我们打开自己的心灵，它会指给我们一条非常宽阔布满志同道合的人的博爱大道。

　　美是完善。美有大小和高低，美的定义又因人而异，但美的极限则是完美。这种境界本应形似圆月而无二，但世事并非如此。道家警惕信众月圆必缺，但道士炼丹不是在追求永生之术吗?原因是世人所指的美乃是现时之美而不是理想之美;是凡间的美而不是神圣的美。老庄早已洞窥道之完美，人道合一才是大美之体现。脱离现时和平凡才能靠近理想和神圣的完美。

　　史前洞穴中画的不单是飞鹰和猛兽，更是创作者心灵中的想往。这种思想通过形象的画面感染带动了人群使其成为了理想和信仰。这是划时代的一刻：它们不再只是动物而成为有灵性的“人”了。忘记这一根本的道理就会返回“畜生”的原态。经过亿万年的自然筛选，人类有幸脱颖而出跑在了进化的前沿。是造物者的意志还是偶然的杰作，恐怕永无结论。但无论如何绝不应错过这一天赐良机。它既是每个创作者的最大命题也是人类的使命。