法籍华人艺术家富士增1958年出生于北京，做医生的父母十分喜爱音乐美术，在父母的熏陶下，富士增自幼就表现出对音乐美术的热爱，北京四合院的平静生活，古典音乐的优美旋律，中外名著的神奇吸引伴随了他的少年生活。父母专门请来美术教师在家教授他学习书画，后来加入素描，水粉画等西方美术。

　　期间，海外华侨的家庭背景令他全家备受困扰，富士增也因此被送到北京郊区上山下乡，生活虽然艰苦但他坚持画画。在这个非常时期，他受到法国印象派和欧洲现代艺术的熏陶，并立志做个艺术家。

　　1976年，他随父母亲到香港开始半工半读并进入法国文化协会学习法文，两年后，富士增获香港青年艺术作品奖。为了准备入读法国艺术学院，他走遍香港四处寻找素材，画了近百幅渔港，码头，街市和高厦的作品。

　　1979年，富士增第一次个人展在明店画廊展出。同年他考入法国尼斯市国立美术学院，他在五年的学习期间深入研究了石板画、铜板画、水彩画、油画，雕塑、陶瓷等不同技术。

　　他在几十年中走遍了地中海主要地区和国家，体验当地的生活，吸收其中的文化，比较出和华夏文化的共性和异性，最后尝试将这些不同的元素融合一体，以创作出一个“融合视界”。30多年来，这位旅居欧洲的法籍华人画家的画作获奖无数，受到了极大的关注。他也不断受到博物馆、艺术馆、画廊发出的开办画展的邀请。

　　而今，富士增在深圳开设了富士增艺术坊，将五湖四海的艺术爱好者们和艺术创作者们聚集一堂。我们和富士增先生探讨了画廊在艺术品投资市场的扮演角色，并讨论目前中外艺术品投资的发展状况。

　　《首席BLITE》对话富士增先生

　　E=《首席BLITE》

　　F=富士增

　　E:在艺术品市场中,画廊主要扮演了怎样的角色?

　　F：在西方社会,艺术市场已经相当完善,我个人在法国的艺术生涯可以间接地反映画廊所扮演的角色.我70年代末去法国国立美院深造毕业后定居并开始和法国一些小型画廊合作.这些画廊资本有限但艺术热情很高,起着发掘有潜力的艺术家并将其作品首次展出给公众的作用。后来随着知名度的提高和公众的支持,我开始和一些比较知名的画廊合作。这些画廊的主人多数有丰富的经验并有鲜明的艺术发展方向,他们在宣传推广方面也更有力度,客户群更广更有能力,因而艺术品的价格卖得更高进而推高艺术家的知名度。另外还有一些专卖已故艺术家作品的画廊扮演承前启后的持久推广作用。

　　E：进入艺术品投资市场的工具主要有哪些?

　　F：我比较喜欢用“收藏”来代替“投资”，因为艺术品首先应该被欣赏，当我们与艺术产生交流并受其感染，感动后自然产生共鸣以致长相厮守的收藏愿望。收藏艺术品的途径很多;艺术家或他的代理人、画廊、拍卖机构至跳蚤市场。

　　E：谈谈您对中国的艺术品投资市场的印象?

　　F：有些艺术中介急功近利;画商不尽专业;艺术爱好者认知有限;市场焦躁不安，炒风较盛。听起来负面，而事实上西方社会也是这样走过来的。中国市场整体还是沿着规则化方向在发展。

　　E：和国外艺术品投资市场相比，中国艺术品投资市场有着怎样的不同?

　　F：在欧美，大部分人买艺术品首先是因为他们热爱艺术，而我们国人有些喜欢炒作。西方人注重制度透明，信息公开，因而价格相对来讲贴近市场，很少听说拍卖行会买断艺术家的作品然后拿去炒作。这种买断，炒作的做法本身就违背的该行业中介准则。

　　E：中国的藏家有哪些特点?和国际藏家相比，最大的不同是什么?

　　F：我的创作不论是从题材，还是画风均以中西合璧的形式贯穿东西方文化哲理，所以有幸在东、西方都能遇到知音。我希望以激情来表达我喜爱的主题，描述我向往的意境，进而感染我的公众一同享用中西合璧的艺术盛宴。我在东方西方的收藏家群体有很多共同性，他们首先直觉的喜欢我画中充满阳光的精神和绚丽多彩的色调，然后慢慢体会理解我想表达主题的内在美。这个过程很似和一个情人的交往过程;先是被外在的“形”所吸引，然后则对内在的“涵”所衷情。同我的国际藏家相比，其唯一的区别可能是—中国藏家喜欢讨价还价，当然还有一点是中国藏家对抽象艺术似乎并不热衷或理解。对于一个我认为是最早发现不具像艺术的文明国度，这一现象耐人寻味。

　　E：您认为未来中国艺术品投资市场，以及国际艺术品投资市场将会朝哪个方向发展?

　　F：有人曾预言具象艺术已死，抽象艺术万岁!画架艺术已死，行为艺术将登大堂!而事实并不如此。抽象艺术已是百岁老人，行为艺术只是万花丛中的一朵。我相信艺术不拘表达形式，但求达到真、善、美。而艺术家穷其毕生精力捕捉，消化、表达其真谛。大时代必出杰作，中国正在攀登它的文明新高峰，世界正在走向全方位的沟通和交融。互动，包容的艺术代表这一新时代。希望我国的艺术藏家带着广阔的包容心态和世界文化给予我们的智慧用激情和热爱来袒护艺术，持之以久国际艺术市场将落户中国。就像昨日的巴黎和今日的纽约，明天的世界艺术之都很可能将出现在中国!