18岁前生长在北京，22岁留学在法国，30年后重回广东，中西方文化的牵绊，到底给了这个画家怎样的印记?

　　富士增：法籍华人画家，在法国生活30余年，深谙中法文化，在画作中展现出中西合璧的高超技法。致力于将中国文化带入法国，也将地中海文化介绍到中国。

　　即兴创作：最难能可贵的激情

　　和富士增见面，是一个美好的午后，我们在OCT创意园的鹊尔斯酒窖，和着店里若有似无的爵士乐聊天，太阳懒洋洋照过来。

　　无框眼镜，身形瘦削，对一个画家来说，倒是风骨的恰如其分。这间酒窖被敢改成一个艺术空间，里面都是富士增的作品。在他的画中，东方的水墨和西方的油画结合的天衣无缝—— 油画里留白，水墨画中体现的西洋画刀法和色彩堆砌——都在表明着画家中西合璧的身份和风格。

　　现场看到富士增作画，会有一种汹涌澎湃的酣畅感。一幅作品的诞生令观众也动容。这就是他的怪癖——即兴创作，他把这形容为——最难能可贵的激情。在欧洲，他和交响乐团合作，和芭蕾舞团合作，和爵士团合作：“音乐给了我最直接、最深刻的感动，它和画画产生了非常有意思的互动，美妙的互动。这令我每次都用不同的方式来创作，我能从中取得共鸣，并一举把它表现出来。它让我整个身心有了表达的快感!”甚至有一次和一个交响乐团合作，歌词让他感动得眼泪留下来：“我从来没有试过这样。”

　　即兴创作需要思想非常集中，富士增说：“艺术家需要自己的空间，但是他也需要和公众沟通，他需要向公众展示他的用意，即兴创作给我了非常正面的压力，推动了我情绪上的波动和高潮，这种激情可能是艺术创作中最难能可贵的，所以我喜欢时不时走出画室。无论是在法国还是中国。”

　　“东西方文化我都想要!”

　　富士增笔下，橄榄树、葡萄、海松，熏衣草等大自然的产物是创作的主要题材。“我热爱大自然，喜欢旅行，让彼时的良辰美景，变为时下的画布风景，这是件令人骄傲的事。”笔下的风景除了表现出表面的视觉艺术外，富士增希望画里更能表达一种内在的，潜意识里的美。例如：葡萄——葡萄酿成美酒，但又不仅仅是酒这么简单，在西方文化中，酒是和神结盟的液体，它更加表达了一种信仰，有着非凡的意义。

　　富士增一直在强调法国的浪漫主义文化——这是他喜爱法国的重要原因，法国人对生活情趣有非常高的要求，不求奢华，但求物有所值。周末和朋友背包去爬山，带上一瓶红酒，几片全麦面包，一小袋番茄，就可以出发了。“去爬山也是一种朝圣，西方人看山，是抱着敬仰，欣赏，崇拜的心情的，他们享受那一瞬间的宁静。”

　　法国人可以在非常简单的生活中找到艺术，这是他爱法国的原因。孔子、庄子、老子，这些中国各家学派，是他放不下中国的重要原因，“我喜欢中国这种包容的哲学，相比西方宗教的排他性，中国的学术信仰充满了自信满满的包容心。”

　　这些艰难的取舍也表现在绘画技巧上：“我喜欢中国彩墨中的水，它包含了虚实兼顾的写意效果，但我也喜欢西洋画的刀法和堆砌的美感。”怎么办?两者都想要，那么就结合起来吧!这些铸就了富士增现时今日独特的个人风格。为了传递和分享，富士增在法国和中国的表现形式又不同：“我在法国时，会尽量表现多一些的国画技巧，而在中国的画展，我会更多地体现地中海的风貌。”

　　找到文化碰撞的平衡点

　　18岁以前在北京长大，之后随父母去香港，接着到法国深造、定居，一呆30年。既带着中国文化的深厚底蕴，又深受地中海文化熏陶，富士增的作品因此带有浓厚的中西合璧风格。

　　为何在法国呆了这么多年，会想回到中国办画展做创作?“其实这些年都有往返于中法之间，我希望找一个这样的平衡，文化碰撞的平衡。华人不管身在何方，都始终有一个中国情结，我们不想丢失深厚的文化底蕴。”富士增认为目前创新才是中国最需要的，如果回来能够做点有意义的事情：“那就会回来。”

　　在我们问到他在法国取得的成就，而到中国几乎要抛弃所有的名誉重新开始时，他说：“艺术是人生的一部分，最重要的是每一步怎么走，你如何体验。如何把这些经验真城地反射到作品中，当你真正懂得这些的时候，名誉和名次都已经不重要了，突破自己成为最牵挂的事。”每一年过去，都有一个新的自我认识过程。“目前我的作品在亚洲展出，对我来说也是个新的挑战 ，一切都非常顺利。”

　　富士增坚信：地球总有一天会成为一个整体，每个国家，每个民族的文化彼此交融，真正像孙中山先生所说的“世界大同”。“所以我希望成为东西文化的一个传递者。作为一个艺术家，我希望能走到前面，引领这股潮流的发展，至少，哪怕能够做一点点贡献。”